スケータードレスとは何ですか？

フィギュアスケートは非常に強い伝統を持つウィンタースポーツです。それは保守的であると言えます。あのフィギュアスケート選手らしい ドレス 前世紀からあまり変わっていません。  

実際、フィギュアスケーターの衣装の小さな外観の変化は、衣装を作成する技術の壮大な変化を伴い、スケートの歴史を通じて常に続いています。現代的な生地、縫製技術、裁断工法が登場しています。今日のコスチュームは生理学的で人間工学に基づいており、動きの制限が少なくなっています。  

デザインというか、衣装を作る哲学も進んでいます。当初、スケーター ドレスは標準的なカットであり、意味的負荷の点で非人間的でした。今日、コスチュームはイメージの一部、さらにはスケーターのプログラムの一部となっており、ナンバーの内容を反映し、芸術的なイメージを支えています。タンゴやラチナムの衣装は、哀歌のスケッチの衣装とは根本的に異なります。  

イメージの簡潔さとシンプルさを追求することは、ファッションへの敬意です。前回のオリンピックの氷上では、それまでスケーターのドレスで人気だった人目を引く色とは大きく異なる、高貴で落ち着いた色合いの生地が主流でした。  

繊維業界の新技術により、新しい色、グラデーション、輝きなどの驚くべき視覚効果を実現できます。たとえば、フィギュアスケートで最も美しいドレスの一つであるエフゲニア・メドベージェワの天の川ドレスの生地は、コンピュータープリントを使用して作られました。  

スケータードレスは次のことをしてはなりません。  

1.動きを制限する。

2.不快感を引き起こす。

3.トリックの実行を妨害する行為。

4.呼吸を抑制します。

5. 可能な限り機能的な服装が適切です。氷上で転倒した際の怪我からアスリートの体を守り、トレーニング中の身体の快適さを維持します。訓練を受ける子供は、あまりマージンのない色の服が似合うでしょう。真っ白または繊細なターコイズブルーの服を着て待つ方が良いです。この色の服は人前でのパフォーマンスに適しています。  

スケーターにとってドレスは厳しい要件です。コスチュームはスポーツおよびファッション業界の代表者からなるプロのチームによって作成されます。ダンスの振り付けを上演する段階で、すでにスケッチが作成されています。衣装にはアイデアや明確なイメージがあり、特定の振り付け構成にうまく機能し、体型に完璧にフィットし、フィギュア スケーターを飾る必要があります。スケーター ドレスのトリムは、他のすべての要素と同様に、完璧な強度を備えていなければなりません。各ビーズは、二重の安全マージンを持って隣のビーズと縫い付けられています。氷の上では予期せぬ事故は許されません。スケーターのドレスは、アスリートの体重を増加させたり、ジャンプのパフォーマンスに影響を与えたりしないように、柔らかくて軽いものでなければなりません。パフォーマンスのための服装は、確立された基準を満たさなければなりません。スカートの長さ、過度のヌードの有無、特定の衣類（たとえば、男性のタイツは受け入れられません）など、すべての要素が厳しく規制されています。

フィギュアスケートは、スケート靴のランナーが鉄で作られ、実用的ではない骨の部分が残されてすぐに誕生しました。これにより氷上での直線移動だけでなく、優雅な姿やジャンプなどの技術を競うことも可能となった。スケータードレスのファッションはすぐに登場しました。当初、そのような娯楽は裕福な生活をしている人だけが利用できるもので、裕福な女性は分厚い断熱ドレスや派手な帽子の人質になっていました。もちろん、スーツの主な機能は寒さから身を守ることでしたが、豪華なスカートと豪華な刺繍をキャンセルする人は誰もいませんでした。  

しかし、公式競技会が開催され始めた 19 世紀の終わりまでに、スケーター ドレスはより軽く、よりゆったりとしたものになり、動きやすくなりました。  

20 世紀の 20 年代までに、足首までの長さより上のドレスは文化的な失神を引き起こすことがなくなり、 ウールの （それでも耐えられないほど重い）スカートは膝のすぐ下にあり、毛皮のコートや羊皮のコートの代わりに暖かいセーターが着られました。ファッション改革は男性にも影響を与えた。フィギュアスケートのパンツは幅が広くなり、短くなりました。ちなみに、今日ではすべてのストリートファッショニスタが同様の短くなったフレアパンツを目にします。  

フィギュア スケートの衣装の歴史における真の革命は、1936 年にドイツのガルミッシュ パルテンキルヘンで開催された冬季オリンピックで、短いスケーター ドレスを着て演技したノルウェーのフィギュア スケーター ソーニャ ヘニーによってもたらされました。膝上の長さに何の問題もないことが明らかになり、世界中のフィギュアスケーターはサテンとナイロンストッキングを組み合わせた、よりエレガントで軽量な衣装を楽しむことができるようになりました。白いスケート靴が流行したのも彼女のおかげです。  

もちろん、第二次世界大戦中の生地不足により、さまざまなスタイルや色のスーツが即席の手段で自分の手で縫われることが多くなりました。しかししばらくして、彼らのデザインアイデアを実現する機会がさらに増え、50年代のファッションでは、ジャンプに非常に効果的に見える明るい色のドレスやフレアスカートが登場しました。男性の暗黙の要件は黒または紺の長ズボンとセーターでしたが、スケーターにはベルト、スカーフ、帽子などのアクセサリーの助けを借りて目立つ機会がありました。ただし、一部のリンクは依然としてコートなしでは許可されていませんでした。  

60 年代になると、スポーツ要素の実行はますます難しくなり、さらに動きやすさが求められます。合成繊維が助けになります（スケーターが伸縮性のあるタキシードを作り始めるためにそれらから）、スパンデックスとシフォン、タッセルとフリンジの代わりに、より実用的なクリスタルとラメ、つまり金属化された糸からの刺繍が表示されます。  

最も記憶に残るものの 1 つは、1968 年にフランスのグルノーブルで開催されたオリンピックのために、ペギー フレミングの母親が縫ったスケーター ドレスです。  

簡潔なスタイルと明るいレタスの色の組み合わせが勝利に影響を与えたかどうかは不明ですが、その瞬間からの反逆的な色のファッションはフィギュアスケートにしっかりと定着しました。  

スタイルに関しては、依然として長袖が主流ですが、深いネックラインが普及し始めています。ライクラの出現により、透明なメッシュのディテールが流行し、コスチュームの信頼性、耐久性、快適さを損なうことなく、体の一部が裸であるかのような錯覚を生み出します。 80年代は、最も「演劇的」でクレイジーな衣装のピークでした。珍しい衣装が競技のポイントに影響すると信じられていたからです。アシッドカラー、タフタ、シフォンのディテール、ラインストーン、ビーズ、羽根など、すべてが使用されました。パフォーマンスが終わる頃には、氷にはスパンコールが散りばめられていました。スケーターのドレスコードに関する公式の規制は、カルガリーオリンピックでボディスーツを着て演技したカタリーナ・ウィットのスキャンダラスな服装の後、1988年に初めて現れた。規則では太もも、臀部、胸と腹部の間の領域の露出は禁止されているが、宝石類は影響を受けなかった。ただし、この規則は 2003 年に削除されました。  

90年代になると、反抗的なコスチュームは退屈になり始めたため、豪華なスケータードレスが前面に出てきました。ロッククリスタルがちりばめられ、緻密な刺繍、手作りのレース、フィギュアスケートの衣装は芸術作品になります。同時に、それらはもはやそれほど派手ではなくなり、有名なデザイナーがその仕事を引き継ぎます。最良の例としては、ヴェラ・ワンによるナンシー・ケリガンやクリスチャン・ラクロワによるスリア・ボナリーによる、驚くほどエレガントな衣装が挙げられます。  

手作りのスケータードレスはナンセンスになりつつあり、デザイナーだけでなく、技術的特性と快適さをすべて考慮してデザインされた特別なフィギュアスケート衣装デザイナーもいます。  

21 世紀までに、スポーツは非常に高みに達しており、デザイナーは目立つためのより安全な方法を見つけなければなりません。 「一本のストラップが切れたり、一歩間違った動きでビーズの刺繍が剥がれたりしたら、その選手にとってオリンピックは終わりだ。それだけ深刻だ。本当に悪夢だ！」 - ヴェラ・ワンが『ザ・ピープル』誌に認めた。しかし、正式な制限は最小限に抑えられている。国際フィギュアスケート連盟は、適切な衣装とは「控えめで威厳があり、ファッショナブルな競技というよりも競技に適したもの」であり、「過度のヌードの影響がないもの」であると説明している。

スケータードレスは、伸縮性と耐久性に優れた生地で縫製されています。これらの特性は主に合成繊維が持っています。  

Biflex – コスチュームに適したベース素材で、全方向に均等に伸び、元の状態に戻ります。

ストレッチメッシュ - デコルテやその他の開いた皮膚領域を模倣するために不可欠で、透かし彫りスカートの縫製に使用され、カットを処理する必要はありません。

ベルベットストレッチ – 伸縮性のあるベースに生地を使用し、コスチュームにシックな外観を与えます。

サテンストレッチ - この生地は男性のスーツによく使用され、非常に密度が高く、形状をよく保持します。

シフォンまたはシルク – 衣装の飛行要素（スカート、スカーフ、袖、男性のシャツ）を縫うために使用されます。

ラインストーンやその他の宝石などの金具は、ドレスに負担をかけないよう、重量と量に基づいて慎重に選択されています。ドレスにラインストーンを配置する特別な方法があり、アクセサリーの量が少なくても、より多くの印象を与えます。装飾用のラインストーンに加えて、羽、アップリケ、布地へのペイント、色染め、刺繍などの技術を使用します。