ゴエリアの2025年初の展覧会：種の旅

スーツケースにユニークな活力を加える

キュレーターのベンは紹介しました。「最も古い伝統において、旅行は種を発見するプロセスです。種は生物の基本単位です。異なる種は、それぞれの独自の生命合成経路を通じて特定の繊維を生成します。これらの繊維の特性は、自然における機能や環境への適応能力と密接に関連しています。すべての小さなまたは多様な構成、すべての長いまたは短い歩行、すべての重いまたは軽い荷物は、世界観の完璧さです。」

     

この展示は、新世代の芸術的表現を通じて本能的な歩行と探検を提唱し、スーツケースに異なる種類の生命の緊張感を与えることを期待しています。

想像力と手工芸の交錯を感じる

Goeliaは広州美術学院の染色・織物アートデザイン学科の学生を招待し、GOELIAのスーツケースをキャリアとして使用し、人間と自然の関係を表現するためにさまざまな繊維創作方法を用いるよう依頼しました。この展覧会では、自然、地元の文化、旅行の思い出にインスパイアされた合計21個のスーツケースが展示されました。

関尚の作品「種の旅」は、植物の種の広がりに触発されています。彼女は、綿の詰め物、アルミニウムワイヤー、キルティングコットンなどのさまざまな布地を使用して、種の成長を通じて生命の継続とたくましい探求の旅を表現しています。希望を運ぶ種はスーツケースに根を下ろし、時間と空間の経過とともに、自然の力で新しい土壌に奇跡を咲かせます。彼女は、観客に対して、旅は単なる物理的な移動だけでなく、精神的な旅であり文化の播種でもあることを伝えようとしています。

周珂の作品「枝に止まる」は、カンガルー島で唯一の絶滅危惧亜種である光沢のある黒オウムと香雲シルクを組み合わせ、浮彫りを用いて枝に止まるオウムを表現しています。「枝に止まる」は、オウムの静止した姿を捉えた作品であるだけでなく、人々にこの絶滅危惧種に注意を払い、生息地を提供し、自然と動物を保護するよう呼びかける警告でもあります。

劉金雷の作品「ウォークスルー」では、スーツケースが本に変わり、表面には昼間の緑のワンダーランドが描かれ、裏面には夜空の明るい星々が描かれています。著者は、香雲シルク、キルティングコットンなどの素材を使用し、パッチワーク技術を通じて「緑のワンダーランド」と「星空」を組み合わせています。ページをめくることで、人々は素晴らしい旅に出発するような感覚を味わい、時間と空間を超えて、昼と夜の交替、天と地の変化を体験します。

榮義翔の作品「ドット＆スパイラル」は、オーストラリアのアボリジニアートにインスパイアされています。彼は天然染料と手織りのロープを使ってスーツケースを巧みに包み、独特のトーテムパターンを表現し、自然と人間性を統合し、文化遺産の架け橋となっています。これにより、オーストラリアのアボリジニアートは旅行の足跡と共に世界中に広がることができます。

マルコの作品「フレグラント・モーニング」は、ウールフェルトで作られたコーヒーにインスパイアされています。彼は、スーツケースの表面に「フレンチ・ブレックファスト」のテーマを表現するために、取り外し可能なデザインを使用しています。コーヒーは旅行者にとって非常に重要であり、コーヒーショップは異国の生活への窓です。著者は、このスーツケースが人々に旅行のたびにインスピレーションと活力をもたらし、コーヒーの香りの中で旅を楽しむことができることを願っています。

呉欣宇の作品「道の景色」は、旅の途中で人々が立ち寄ることにインスパイアされています。彼らはカメラを使って、二度と見ることがないかもしれない美しい風景を凍結します。この作品のデザインは、カメラを通じて思い出を捉えることを目的としており、写真が人生の旅の証人となり、画像が物語を運び、広大な世界に小さく貴重な思い出を残すことを意図しています。

彼らは想像力豊かな旅をGOELIAのスーツケースに凝縮しました。そして、そのスーツケースは最終的に彼らの願望を様々な遠い場所へ運ぶことになるでしょう。GOELIAが世界中を旅するにつれて。

ゴエリアの2025年の初めての展覧会「種の旅」は、スーツケースを媒介として、新世代の芸術的な独創性とブランドのグローバルな精神、ファッションコンセプトを深く統合しています。これはブランドの30周年を祝う素晴らしい贈り物です。今後、ゴエリアは無数の活力に満ちた「荷物」を抱え、私たちのグローバルな旅の中で自然とファッションの新しい章を創造していくでしょう。