アバンギャルドファッションとは何ですか?
04 Sep 2024
アバンギャルドなデザイナーのショーは、グロテスクで少し狂っているように見えることがあります。デザイン思考の飛躍を賞賛する人もいれば、理解できない人もいます。一緒にアバンギャルドなファッショントレンドを見てみましょう。アバンギャルドとは、革新的で実験的なアイデアとその具現化の過激な方法を特徴とする芸術のムーブメントです。このトレンドは20世紀初頭に登場し、映画、音楽、絵画、文学、そしてもちろんファッションに革命をもたらしました。アバンギャルドは芸術に関する伝統的な考え方を変えるために考案され、部分的に成功しました。時が経つにつれて、アバンギャルドアートはその反抗的な精神を失い、さまざまな方向性を持つ本格的な大衆運動に成長しました。
多くのファッション史家は、1920年代初頭に日本でアバンギャルドなスタイルの服が登場したことに同意しています。日本のデザイナーのヨーロッパのファッションに対するビジョンは、珍しい衣装に含まれていました。しかし、アバンギャルド主義が世界のファッションショーで形成され始めたのは、60年代、人類の宇宙探査の成功にインスピレーションを受けたデザイナーが伝説的なコレクション「スペース」を制作したときでした。未来的なデザインの服は、ラインがはっきりしていて、ネックラインも幾何学的で、鮮やかな色彩で表現されていました。このコレクションは大騒ぎとなり、クチュリエのキャリアの中で最も有名なコレクションの1つとなりました。彼のコレクションに対するこのような強い反応を受けて、多くの有名デザイナーがアバンギャルドに転向しました。たとえば、別のデザイナーは1970年代初頭からパンク文化の反抗的なアイデアを推進しながら、まったく変わった衣装を制作してきました。
多くのファッション史家は、1920年代初頭に日本でアバンギャルドなスタイルの服が登場したことに同意しています。日本のデザイナーのヨーロッパのファッションに対するビジョンは、珍しい衣装に含まれていました。しかし、アバンギャルド主義が世界のファッションショーで形成され始めたのは、60年代、人類の宇宙探査の成功にインスピレーションを受けたデザイナーが伝説的なコレクション「スペース」を制作したときでした。未来的なデザインの服は、ラインがはっきりしていて、ネックラインも幾何学的で、鮮やかな色彩で表現されていました。このコレクションは大騒ぎとなり、クチュリエのキャリアの中で最も有名なコレクションの1つとなりました。彼のコレクションに対するこのような強い反応を受けて、多くの有名デザイナーがアバンギャルドに転向しました。たとえば、別のデザイナーは1970年代初頭からパンク文化の反抗的なアイデアを推進しながら、まったく変わった衣装を制作してきました。
アヴァンギャルドスタイルの起源を探る
アバンギャルド スタイルは、建築と文化に初めて登場しました。衣服のスタイルとしては、1920 年代に日本で生まれました。アバンギャルド スタイルは、ヨーロッパの衣服を日本風にアレンジしたものです。このスタイルは、直線的な幾何学的なシルエット、または逆に形のないシルエットが特徴です。これは形の遊びであり、非常に興味深いシルエットとカットのデモンストレーションです。
アバンギャルド ファッション - 従来の規範に当てはまらない、ファッションにおける先進的で型破りで贅沢なトレンドを表す概念です。
今日では、純粋なスタイルを見つけることはまれであり、スタイルをミックスすることが流行しています。そして、創造性の余地があるため、はるかに興味深いものになっています。スタイルをミックスできるルールがいくつかあります。たとえば、ドラマはスポーツとよく合います。ロマンスはフェミニンと、スポーツはフェミニンと、逆にクラシックは他のスタイルと組み合わせるのが非常に困難です。しかし、各人が自分なりの組み合わせを思いつくことができます。全身グレーの服を着ている場合、それは服に注意を払っていないか、あるいはむしろ、グレーの塊に溶け込もうとしているだけかもしれません。クリエイティブな人たちは、個性的で、面白く、クリエイティブに服を着ることに注意してください。結局のところ、服は自己表現の手段の1つであり、無視すべきではありません。
メインカラーは黒で、禁欲的な色であり、モデルの認識の背景としての色です。したがって、モデルの表現力は色ではなく、線、形、カットによって実現されます。アバンギャルドなスタイルでは、技術的に新しい生地、メッシュ、紙、段ボールを使用します。このスタイルは、群衆から目立ちたい聡明でクリエイティブな人向けです。
アバンギャルド スタイルの 1 つ目の方向性はミニマリズムです。ここでは、シンプルな素材、シンプルな均一な形状、モノクロのみが使用されます。ミニマリズムでは、原則として、スーツには 1 色しか使用されず、主に黒、白、グレーです。ミニマリズムは、シンプルなシルエット、すっきりとしたライン、モノクロ、最小限のディテール、および描画が特徴です。
2 つ目の方向性はコンセプチュアリズムです。これは、着るためではなく、コレクションにあらゆるアイデアやコンセプトを体現する作者の自己実現のための衣服です。衣服は、布地だけでなく、紙、セロハン、金属板など、あらゆる素材で作ることができます。
アバンギャルド スタイルの 3 つ目の方向性は、脱構築主義です。デコンストラクションは、ファッション界の知識人であり、ファッション界で起こっているプロセスに大きな影響を与えている数人のデザイナーの作品を説明するために、1980年代半ばから1990年代にかけてファッション界で使用されている概念です。ファッションのムーブメントとしては、1986年に誕生しました。このムーブメントのイデオロギーは有名な日本のデザイナーであり、当初はコレクションで批判されていました。この用語は、ポスト構造主義の哲学的ムーブメントから借用されています。デザイナーは、衣服の形、機能、境界に関する伝統的な概念を打ち砕きました。彼らは、衣服を純粋な芸術の一形態、つまり形作りや材料処理の実験の対象と見なす傾向があります。デコンストラクティビズムとは、構造の露出、製品の裁断、馴染みのある形の破壊、従来の材料の型破りな使用、新しい技術の探求です。衣服のカットや構成、レイヤー、切りっぱなしの端、不確定な色などのモトリシティとしてよく使用され、無性を強調します。デザイナーは通常、ユニセックススタイルで創作します。
ポイントは、ヨーロッパの衣装を非常に新鮮な視点で見ることです。日本のデザイナーはカットされた服を非常に敬意を持って扱い、古典的なドレスを分解するときには常に、縫い目など、アイデアそのものを賞賛できるほどの本質、基礎、始まりに立ち返ります。日本のデザイナーの作品では、衣装の最もシンプルで平凡なディテールが、スタイルを形成する主なものになることがあります。逆に、私たちの通常の視点からすると、重要なディテールがまったく重要でなく、不必要であることもあります。留め具は必ずしもドレスを留める必要はなく、単に装飾するだけでよいのです。ファッションは本当に予測不可能になっています。
アバンギャルド ファッション - 従来の規範に当てはまらない、ファッションにおける先進的で型破りで贅沢なトレンドを表す概念です。
今日では、純粋なスタイルを見つけることはまれであり、スタイルをミックスすることが流行しています。そして、創造性の余地があるため、はるかに興味深いものになっています。スタイルをミックスできるルールがいくつかあります。たとえば、ドラマはスポーツとよく合います。ロマンスはフェミニンと、スポーツはフェミニンと、逆にクラシックは他のスタイルと組み合わせるのが非常に困難です。しかし、各人が自分なりの組み合わせを思いつくことができます。全身グレーの服を着ている場合、それは服に注意を払っていないか、あるいはむしろ、グレーの塊に溶け込もうとしているだけかもしれません。クリエイティブな人たちは、個性的で、面白く、クリエイティブに服を着ることに注意してください。結局のところ、服は自己表現の手段の1つであり、無視すべきではありません。
メインカラーは黒で、禁欲的な色であり、モデルの認識の背景としての色です。したがって、モデルの表現力は色ではなく、線、形、カットによって実現されます。アバンギャルドなスタイルでは、技術的に新しい生地、メッシュ、紙、段ボールを使用します。このスタイルは、群衆から目立ちたい聡明でクリエイティブな人向けです。
アバンギャルド スタイルの 1 つ目の方向性はミニマリズムです。ここでは、シンプルな素材、シンプルな均一な形状、モノクロのみが使用されます。ミニマリズムでは、原則として、スーツには 1 色しか使用されず、主に黒、白、グレーです。ミニマリズムは、シンプルなシルエット、すっきりとしたライン、モノクロ、最小限のディテール、および描画が特徴です。
2 つ目の方向性はコンセプチュアリズムです。これは、着るためではなく、コレクションにあらゆるアイデアやコンセプトを体現する作者の自己実現のための衣服です。衣服は、布地だけでなく、紙、セロハン、金属板など、あらゆる素材で作ることができます。
アバンギャルド スタイルの 3 つ目の方向性は、脱構築主義です。デコンストラクションは、ファッション界の知識人であり、ファッション界で起こっているプロセスに大きな影響を与えている数人のデザイナーの作品を説明するために、1980年代半ばから1990年代にかけてファッション界で使用されている概念です。ファッションのムーブメントとしては、1986年に誕生しました。このムーブメントのイデオロギーは有名な日本のデザイナーであり、当初はコレクションで批判されていました。この用語は、ポスト構造主義の哲学的ムーブメントから借用されています。デザイナーは、衣服の形、機能、境界に関する伝統的な概念を打ち砕きました。彼らは、衣服を純粋な芸術の一形態、つまり形作りや材料処理の実験の対象と見なす傾向があります。デコンストラクティビズムとは、構造の露出、製品の裁断、馴染みのある形の破壊、従来の材料の型破りな使用、新しい技術の探求です。衣服のカットや構成、レイヤー、切りっぱなしの端、不確定な色などのモトリシティとしてよく使用され、無性を強調します。デザイナーは通常、ユニセックススタイルで創作します。
ポイントは、ヨーロッパの衣装を非常に新鮮な視点で見ることです。日本のデザイナーはカットされた服を非常に敬意を持って扱い、古典的なドレスを分解するときには常に、縫い目など、アイデアそのものを賞賛できるほどの本質、基礎、始まりに立ち返ります。日本のデザイナーの作品では、衣装の最もシンプルで平凡なディテールが、スタイルを形成する主なものになることがあります。逆に、私たちの通常の視点からすると、重要なディテールがまったく重要でなく、不必要であることもあります。留め具は必ずしもドレスを留める必要はなく、単に装飾するだけでよいのです。ファッションは本当に予測不可能になっています。
アバンギャルドスタイルは時間とともにどのように進化してきたのでしょうか?
アバンギャルドは、どんなファッショニスタにとっても無関心ではいられません。今日、このスタイルは最も派手で独創的なものの 1 つとして当然認められています。それは、珍しいイメージの中に具現化されています。このスタイルは、独創的なアクセサリー、鮮やかな色、興味深い形の衣服、そして並外れたヘアスタイルで構成されています。このファッション トレンドの名前はフランス語に由来しています。「先進的な分離」と訳されます。過去には、この言葉は、攻撃を受けて前進する軍隊を指すために使用されていました。
今日、このスタイルが登場した正確な日付は不明です。ファッション史家は、衣服におけるアバンギャルドが最初に登場したのは 20 世紀の 60 年代であると推測しています。当初、アバンギャルドは、演壇への外出やさまざまな映画の撮影にのみ許容されると考えられていました。すべてのファッショニスタが、このような衝撃的な服を着ることを敢えてするわけではありません。この非自明なスタイルは、日常生活の灰色と単調なルーチンにうんざりしているファッショニスタだけが好むでしょう。アバンギャルドは現実の限界や境界を知りません。このファッショントレンドの特徴を詳しく考えてみましょう。
· このスタイルは、大胆な色のアンサンブルによって特徴付けられます。クリエイティブなものは、非常に幅広く豊富な色の範囲で提示されます。毒のある酸性の色で塗られた服に出会うことがよくあります。飽和したパレットは、物、アクセサリー、靴だけでなく、ヘアスタイルの色にも見られます。
· アバンギャルドはいかなるルールにも従いません。このファッショントレンドは、才能のあるデザイナーの明るい頭にしか思いつかない、最も大胆で型破りなアイデアの真の具体化です。大胆な衣装は、一度に複数の異なるスタイルを組み合わせています。たとえば、アバンギャルドな服には、クラシック、グラマラス、ゴシックの要素を含めることができます。
· 知っている人はほとんどいませんが、このスタイルは高価でありながら、非常に手頃な価格です。それはすべて、服の素材によって決まり、それらはまったく異なる可能性があります。プラスチック容器、コイン、その他の即興の手段である可能性があります。しかし、すべてのアバンギャルドなものが入手可能な原材料でできているとは思わないでください。毛皮、ウール、シルク、レース、サテンで作られた高貴な製品もあります。このスタイルは、許容されるすべての限界をはるかに超えています。アバンギャルドな方法で服ほどエキゾチックで並外れたものはありません。
· オリジナルの衣装のシルエットは、従来のオプションとは大きく異なります。鋭い角度、丸み、または大きなサイズの目立つディテールがたくさんあります。これは、型破りな服と女性のヘアスタイルの両方に当てはまります。
· このスタイルは、ドラマチックな雰囲気と演劇性、そして不吉で風刺的な瞬間を組み合わせています。アバンギャルドな服を着た女性を見ると、並行した現実の考えが頭に浮かびます。デザイナーは、奇妙な衣装で大胆なファンタジーを実現することがよくあります。たとえば、誇張された要素、つまり巨大なビーズ、巨大な四角い肩、または角張ったラインなどです。
ミニマリズム
ミニマリズムは、最も簡潔で「落ち着いた」方向性です。日常のイメージにうまく溶け込むことができます。その名前がすべてを物語っています。ミニマリストの服には、装飾的な要素が少なく、控えめなラインとシンプルな生地のカットが特徴です。このサブタイプの際立った特徴は、大胆なカラーパレットと連携したシンプルなシルエットです。現在、だらりとしたギンガムチェックのミニマリストジャケット、幾何学的な形のカットアウトのドレス、さまざまな生地を使用したスカートが人気を博しています。
デコンストラクティビズム
この方向性は、アバンギャルドのより鮮明な具現化です。このスタイルの顕著な要素が数多く含まれています。これらには、外側の縫い目、標準的でないシルエット、非対称の要素、最も予想外の場所に配置された留め具が含まれます。 この方向では、最も予想外のものに出会うことができます。 たとえば、実際にはクラシックなパンツであるジャケットやドレスの形をした水着などです。
今日、このスタイルが登場した正確な日付は不明です。ファッション史家は、衣服におけるアバンギャルドが最初に登場したのは 20 世紀の 60 年代であると推測しています。当初、アバンギャルドは、演壇への外出やさまざまな映画の撮影にのみ許容されると考えられていました。すべてのファッショニスタが、このような衝撃的な服を着ることを敢えてするわけではありません。この非自明なスタイルは、日常生活の灰色と単調なルーチンにうんざりしているファッショニスタだけが好むでしょう。アバンギャルドは現実の限界や境界を知りません。このファッショントレンドの特徴を詳しく考えてみましょう。
· このスタイルは、大胆な色のアンサンブルによって特徴付けられます。クリエイティブなものは、非常に幅広く豊富な色の範囲で提示されます。毒のある酸性の色で塗られた服に出会うことがよくあります。飽和したパレットは、物、アクセサリー、靴だけでなく、ヘアスタイルの色にも見られます。
· アバンギャルドはいかなるルールにも従いません。このファッショントレンドは、才能のあるデザイナーの明るい頭にしか思いつかない、最も大胆で型破りなアイデアの真の具体化です。大胆な衣装は、一度に複数の異なるスタイルを組み合わせています。たとえば、アバンギャルドな服には、クラシック、グラマラス、ゴシックの要素を含めることができます。
· 知っている人はほとんどいませんが、このスタイルは高価でありながら、非常に手頃な価格です。それはすべて、服の素材によって決まり、それらはまったく異なる可能性があります。プラスチック容器、コイン、その他の即興の手段である可能性があります。しかし、すべてのアバンギャルドなものが入手可能な原材料でできているとは思わないでください。毛皮、ウール、シルク、レース、サテンで作られた高貴な製品もあります。このスタイルは、許容されるすべての限界をはるかに超えています。アバンギャルドな方法で服ほどエキゾチックで並外れたものはありません。
· オリジナルの衣装のシルエットは、従来のオプションとは大きく異なります。鋭い角度、丸み、または大きなサイズの目立つディテールがたくさんあります。これは、型破りな服と女性のヘアスタイルの両方に当てはまります。
· このスタイルは、ドラマチックな雰囲気と演劇性、そして不吉で風刺的な瞬間を組み合わせています。アバンギャルドな服を着た女性を見ると、並行した現実の考えが頭に浮かびます。デザイナーは、奇妙な衣装で大胆なファンタジーを実現することがよくあります。たとえば、誇張された要素、つまり巨大なビーズ、巨大な四角い肩、または角張ったラインなどです。
ミニマリズム
ミニマリズムは、最も簡潔で「落ち着いた」方向性です。日常のイメージにうまく溶け込むことができます。その名前がすべてを物語っています。ミニマリストの服には、装飾的な要素が少なく、控えめなラインとシンプルな生地のカットが特徴です。このサブタイプの際立った特徴は、大胆なカラーパレットと連携したシンプルなシルエットです。現在、だらりとしたギンガムチェックのミニマリストジャケット、幾何学的な形のカットアウトのドレス、さまざまな生地を使用したスカートが人気を博しています。
デコンストラクティビズム
この方向性は、アバンギャルドのより鮮明な具現化です。このスタイルの顕著な要素が数多く含まれています。これらには、外側の縫い目、標準的でないシルエット、非対称の要素、最も予想外の場所に配置された留め具が含まれます。 この方向では、最も予想外のものに出会うことができます。 たとえば、実際にはクラシックなパンツであるジャケットやドレスの形をした水着などです。