Qu'est-ce qu'une robe patineuse ?
14 Nov 2023
Le patinage artistique est un sport d'hiver aux traditions très fortes. Cela peut être qualifié de conservateur. Il semble que ce patineur artistique Robes n'a pas beaucoup changé depuis le siècle dernier.
En fait, des changements externes mineurs dans les costumes des patineurs artistiques accompagnent les changements grandioses dans la technologie de création de tenues, qui se sont produits constamment tout au long de l'histoire du patinage. Des tissus, des techniques de couture et des méthodes de coupe modernes font leur apparition. Les costumes d'aujourd'hui sont physiologiques, ergonomiques et restreignent moins les mouvements.
Le design, ou plutôt la philosophie de création d'un costume, progresse également. Au départ, les robes patineuses étaient de coupe standard, impersonnelles, en termes de charge sémantique. Aujourd'hui, le costume fait partie de l'image, voire du programme du patineur, reflétant le contenu du numéro, soutenant l'image artistique. Un costume pour le tango ou le latinum est radicalement différent d'une tenue pour un sketch élégiaque.
C'est un hommage à la mode de rechercher la brièveté et la simplicité de l'image. Sur la glace des derniers Jeux olympiques, les tissus aux nuances nobles et sourdes prédominaient, très différents des couleurs accrocheuses qui étaient auparavant les préférées des robes de patineurs.
Les nouvelles technologies de l’industrie textile nous permettent d’obtenir des effets visuels étonnants – de nouvelles couleurs, dégradés, brillances. Par exemple, le tissu de la robe Milky Way d'Evgenia Medvedeva, l'une des plus belles robes de patinage artistique, a été réalisé par impression informatique.
Une robe patineuse ne doit pas :
1.Constriction du mouvement ;
2. Causer un inconfort ;
3. Interférer avec l'exécution des tours ;
4.Contraindre la respiration.
5. Les vêtements appropriés sont aussi fonctionnels que possible. Il protège le corps de l'athlète des blessures lors d'une chute sur la glace et maintient le confort physique pendant l'entraînement. Un enfant en formation conviendra à des vêtements aux couleurs moins marginales : il vaut mieux attendre dans une tenue blanche comme neige ou turquoise délicate. Les vêtements de cette couleur conviennent aux représentations devant le public.
Les robes des patineurs sont soumises à des exigences strictes. Les costumes sont créés par des équipes professionnelles de représentants de l'industrie du sport et de la mode. Au stade de la mise en scène de la chorégraphie de la danse, des croquis sont déjà en cours d'élaboration. La tenue doit porter une idée, une image claire, bien fonctionner dans une composition chorégraphique particulière, épouser parfaitement la silhouette et décorer le patineur artistique. Le galon de la robe patineuse, ainsi que tous les autres éléments, doivent être impeccablement solides, chaque perle est cousue avec une voisine avec une double marge de sécurité. Les incidents inattendus sont inacceptables sur la glace. Les robes des patineurs doivent rester douces et légères afin de ne pas augmenter le poids de l'athlète ni affecter la performance des sauts. Les vêtements pour les spectacles doivent répondre aux normes établies. La longueur des jupes, l'absence de nudité excessive, certains vêtements (par exemple, les collants pour hommes sont inacceptables) - tous les facteurs sont strictement réglementés.
En fait, des changements externes mineurs dans les costumes des patineurs artistiques accompagnent les changements grandioses dans la technologie de création de tenues, qui se sont produits constamment tout au long de l'histoire du patinage. Des tissus, des techniques de couture et des méthodes de coupe modernes font leur apparition. Les costumes d'aujourd'hui sont physiologiques, ergonomiques et restreignent moins les mouvements.
Le design, ou plutôt la philosophie de création d'un costume, progresse également. Au départ, les robes patineuses étaient de coupe standard, impersonnelles, en termes de charge sémantique. Aujourd'hui, le costume fait partie de l'image, voire du programme du patineur, reflétant le contenu du numéro, soutenant l'image artistique. Un costume pour le tango ou le latinum est radicalement différent d'une tenue pour un sketch élégiaque.
C'est un hommage à la mode de rechercher la brièveté et la simplicité de l'image. Sur la glace des derniers Jeux olympiques, les tissus aux nuances nobles et sourdes prédominaient, très différents des couleurs accrocheuses qui étaient auparavant les préférées des robes de patineurs.
Les nouvelles technologies de l’industrie textile nous permettent d’obtenir des effets visuels étonnants – de nouvelles couleurs, dégradés, brillances. Par exemple, le tissu de la robe Milky Way d'Evgenia Medvedeva, l'une des plus belles robes de patinage artistique, a été réalisé par impression informatique.
Une robe patineuse ne doit pas :
1.Constriction du mouvement ;
2. Causer un inconfort ;
3. Interférer avec l'exécution des tours ;
4.Contraindre la respiration.
5. Les vêtements appropriés sont aussi fonctionnels que possible. Il protège le corps de l'athlète des blessures lors d'une chute sur la glace et maintient le confort physique pendant l'entraînement. Un enfant en formation conviendra à des vêtements aux couleurs moins marginales : il vaut mieux attendre dans une tenue blanche comme neige ou turquoise délicate. Les vêtements de cette couleur conviennent aux représentations devant le public.
Les robes des patineurs sont soumises à des exigences strictes. Les costumes sont créés par des équipes professionnelles de représentants de l'industrie du sport et de la mode. Au stade de la mise en scène de la chorégraphie de la danse, des croquis sont déjà en cours d'élaboration. La tenue doit porter une idée, une image claire, bien fonctionner dans une composition chorégraphique particulière, épouser parfaitement la silhouette et décorer le patineur artistique. Le galon de la robe patineuse, ainsi que tous les autres éléments, doivent être impeccablement solides, chaque perle est cousue avec une voisine avec une double marge de sécurité. Les incidents inattendus sont inacceptables sur la glace. Les robes des patineurs doivent rester douces et légères afin de ne pas augmenter le poids de l'athlète ni affecter la performance des sauts. Les vêtements pour les spectacles doivent répondre aux normes établies. La longueur des jupes, l'absence de nudité excessive, certains vêtements (par exemple, les collants pour hommes sont inacceptables) - tous les facteurs sont strictement réglementés.
Exemple de galerie d’images
Histoire de la robe patineuse
Le patinage artistique est né dès que les patins des patins ont été fabriqués en fer, laissant derrière eux les parties osseuses peu pratiques. Cela a permis de se déplacer sur la glace non seulement en ligne droite, mais aussi de concourir dans l'habileté de démontrer des figures gracieuses et même des sauts. La mode des robes patineuses est apparue presque immédiatement. Au départ, de tels divertissements n'étaient accessibles qu'à ceux qui vivaient dans l'aisance, et les femmes aisées devenaient les otages de robes isolantes volumineuses et de chapeaux fantaisie. Bien sûr, la fonction principale du costume était la protection contre le froid, mais personne n'a annulé les jupes moelleuses et les broderies luxueuses.
Cependant, à la fin du XIXe siècle, lorsque les compétitions officielles ont commencé à avoir lieu, les robes des patineurs sont devenues plus légères et plus amples : elles étaient plus faciles à déplacer.
Dans les années 20 du XXe siècle, les robes au-dessus de la cheville ont cessé de provoquer des évanouissements culturels, il est donc devenu acceptable de patiner en tenue vestimentaire. de laine (et toujours insupportablement lourde) jupe juste en dessous des genoux, et des pulls chauds remplaçaient les manteaux de fourrure et les manteaux en peau de mouton. La réforme de la mode a également touché les hommes. Les pantalons de patinage artistique sont devenus plus larges et plus courts. À propos, nous voyons aujourd'hui des pantalons évasés raccourcis similaires chez toutes les fashionistas de la rue.
Une véritable révolution dans l'histoire des costumes de patinage artistique a été réalisée par la patineuse artistique norvégienne Sonja Henie, qui s'est produite aux Jeux olympiques d'hiver de 1936 à Garmisch-Partenkirchen, en Allemagne, dans une robe de patineuse courte. Il est devenu clair qu'il n'y avait rien de mal avec les longueurs au-dessus du genou, et les patineurs artistiques du monde entier ont été autorisés à profiter de tenues plus élégantes et plus légères en satin combinées à des bas en nylon. C'est aussi grâce à elle que les patins blancs sont devenus à la mode.
La pénurie de tissus pendant la Seconde Guerre mondiale a bien sûr suspendu la variété des styles et des couleurs, les costumes étaient souvent cousus de leurs propres mains par des moyens improvisés. Mais quelque temps plus tard, les possibilités de concrétiser leurs idées de conception se sont multipliées et, dans les années 50, sont apparues des robes de couleur claire et des jupes évasées, très efficaces lors du saut. L'exigence tacite pour les hommes était des pantalons longs et des pulls noirs ou bleu foncé, mais les patineurs avaient la possibilité de se démarquer à l'aide d'accessoires : ceintures, foulards et chapeaux. Cependant, certaines patinoires n'étaient toujours pas autorisées sans manteaux.
Dans les années 60, les éléments sportifs deviennent de plus en plus difficiles à réaliser, ce qui nécessite une liberté de mouvement encore plus grande. Les tissus synthétiques viennent à la rescousse (d'eux, les patineurs commencent à fabriquer des smokings élastiques), du spandex et de la mousseline, au lieu de pompons et de franges apparaissent des cristaux et du lamé plus pratiques - broderie à partir de fils métallisés.
L'une des plus mémorables était la robe patineuse de Peggy Fleming, cousue par sa mère pour les Jeux olympiques de 1968, qui se sont déroulés à Grenoble, en France.
On ne sait pas si la combinaison d'un style laconique avec une couleur laitue vive a influencé la victoire, mais la mode des couleurs rebelles à partir de ce moment s'est fermement installée dans le patinage artistique.
Côté style, les manches longues dominent toujours, mais les décolletés profonds commencent à se généraliser. Avec l'avènement du Lycra, les détails en maille transparente deviennent à la mode, qui créent l'illusion que certaines parties du corps sont nues, sans priver le costume de fiabilité, de durabilité et de confort. Les années 80 ont été l'apogée des costumes les plus « théâtraux » et les plus fous, car on croyait qu'un costume inhabituel affectait les points du concours. Tout a été utilisé : couleurs acides, taffetas, détails en mousseline, strass, perles, plumes ; à la fin des représentations, la glace était parsemée de paillettes. Les restrictions officielles dans le code vestimentaire des patineurs ne sont apparues qu'en 1988 après la tenue scandaleuse de Katharina Witt, qui s'est produite aux Jeux olympiques de Calgary en body. Les règles interdisaient d'exposer les cuisses, les fesses et la zone située entre les seins et l'abdomen, mais les bijoux n'étaient pas concernés. Cependant, cette règle a été supprimée en 2003.
Dans les années 90, les costumes rebelles ont commencé à devenir ennuyeux, c'est pourquoi les robes de patineur de luxe ont pris le devant de la scène. Incrustés de cristal de roche, broderies détaillées, dentelles faites à la main, les costumes de patinage artistique deviennent des œuvres d'art. En même temps, ils ne sont plus aussi tape-à-l'œil : des designers célèbres prennent le relais. Certains des meilleurs exemples sont les tenues d'une élégance saisissante de Nancy Kerrigan de Vera Wang ou de Suria Bonaly de Christian Lacroix.
Les robes de patineurs faites maison deviennent un non-sens, il n'y a pas que des créateurs, mais des créateurs de costumes spéciaux pour le patinage artistique, conçus pour prendre en compte toutes ses caractéristiques techniques et son confort.
Au 21ème siècle, le sport atteint de tels sommets que les designers doivent trouver des moyens plus sûrs de se démarquer. "Si une seule sangle se brise ou qu'une broderie en perles se détache d'un seul faux mouvement, les Jeux olympiques sont terminés pour l'athlète. C'est tellement grave. C'est un véritable cauchemar !" - Vera Wang a admis à The People. Mais les restrictions formelles sont minimisées : l'Union internationale de patinage artistique décrit un costume approprié comme « modeste, digne et approprié pour l'athlétisme plutôt que pour la compétition à la mode » et « sans effet de nudité excessive ».
Cependant, à la fin du XIXe siècle, lorsque les compétitions officielles ont commencé à avoir lieu, les robes des patineurs sont devenues plus légères et plus amples : elles étaient plus faciles à déplacer.
Dans les années 20 du XXe siècle, les robes au-dessus de la cheville ont cessé de provoquer des évanouissements culturels, il est donc devenu acceptable de patiner en tenue vestimentaire. de laine (et toujours insupportablement lourde) jupe juste en dessous des genoux, et des pulls chauds remplaçaient les manteaux de fourrure et les manteaux en peau de mouton. La réforme de la mode a également touché les hommes. Les pantalons de patinage artistique sont devenus plus larges et plus courts. À propos, nous voyons aujourd'hui des pantalons évasés raccourcis similaires chez toutes les fashionistas de la rue.
Une véritable révolution dans l'histoire des costumes de patinage artistique a été réalisée par la patineuse artistique norvégienne Sonja Henie, qui s'est produite aux Jeux olympiques d'hiver de 1936 à Garmisch-Partenkirchen, en Allemagne, dans une robe de patineuse courte. Il est devenu clair qu'il n'y avait rien de mal avec les longueurs au-dessus du genou, et les patineurs artistiques du monde entier ont été autorisés à profiter de tenues plus élégantes et plus légères en satin combinées à des bas en nylon. C'est aussi grâce à elle que les patins blancs sont devenus à la mode.
La pénurie de tissus pendant la Seconde Guerre mondiale a bien sûr suspendu la variété des styles et des couleurs, les costumes étaient souvent cousus de leurs propres mains par des moyens improvisés. Mais quelque temps plus tard, les possibilités de concrétiser leurs idées de conception se sont multipliées et, dans les années 50, sont apparues des robes de couleur claire et des jupes évasées, très efficaces lors du saut. L'exigence tacite pour les hommes était des pantalons longs et des pulls noirs ou bleu foncé, mais les patineurs avaient la possibilité de se démarquer à l'aide d'accessoires : ceintures, foulards et chapeaux. Cependant, certaines patinoires n'étaient toujours pas autorisées sans manteaux.
Dans les années 60, les éléments sportifs deviennent de plus en plus difficiles à réaliser, ce qui nécessite une liberté de mouvement encore plus grande. Les tissus synthétiques viennent à la rescousse (d'eux, les patineurs commencent à fabriquer des smokings élastiques), du spandex et de la mousseline, au lieu de pompons et de franges apparaissent des cristaux et du lamé plus pratiques - broderie à partir de fils métallisés.
L'une des plus mémorables était la robe patineuse de Peggy Fleming, cousue par sa mère pour les Jeux olympiques de 1968, qui se sont déroulés à Grenoble, en France.
On ne sait pas si la combinaison d'un style laconique avec une couleur laitue vive a influencé la victoire, mais la mode des couleurs rebelles à partir de ce moment s'est fermement installée dans le patinage artistique.
Côté style, les manches longues dominent toujours, mais les décolletés profonds commencent à se généraliser. Avec l'avènement du Lycra, les détails en maille transparente deviennent à la mode, qui créent l'illusion que certaines parties du corps sont nues, sans priver le costume de fiabilité, de durabilité et de confort. Les années 80 ont été l'apogée des costumes les plus « théâtraux » et les plus fous, car on croyait qu'un costume inhabituel affectait les points du concours. Tout a été utilisé : couleurs acides, taffetas, détails en mousseline, strass, perles, plumes ; à la fin des représentations, la glace était parsemée de paillettes. Les restrictions officielles dans le code vestimentaire des patineurs ne sont apparues qu'en 1988 après la tenue scandaleuse de Katharina Witt, qui s'est produite aux Jeux olympiques de Calgary en body. Les règles interdisaient d'exposer les cuisses, les fesses et la zone située entre les seins et l'abdomen, mais les bijoux n'étaient pas concernés. Cependant, cette règle a été supprimée en 2003.
Dans les années 90, les costumes rebelles ont commencé à devenir ennuyeux, c'est pourquoi les robes de patineur de luxe ont pris le devant de la scène. Incrustés de cristal de roche, broderies détaillées, dentelles faites à la main, les costumes de patinage artistique deviennent des œuvres d'art. En même temps, ils ne sont plus aussi tape-à-l'œil : des designers célèbres prennent le relais. Certains des meilleurs exemples sont les tenues d'une élégance saisissante de Nancy Kerrigan de Vera Wang ou de Suria Bonaly de Christian Lacroix.
Les robes de patineurs faites maison deviennent un non-sens, il n'y a pas que des créateurs, mais des créateurs de costumes spéciaux pour le patinage artistique, conçus pour prendre en compte toutes ses caractéristiques techniques et son confort.
Au 21ème siècle, le sport atteint de tels sommets que les designers doivent trouver des moyens plus sûrs de se démarquer. "Si une seule sangle se brise ou qu'une broderie en perles se détache d'un seul faux mouvement, les Jeux olympiques sont terminés pour l'athlète. C'est tellement grave. C'est un véritable cauchemar !" - Vera Wang a admis à The People. Mais les restrictions formelles sont minimisées : l'Union internationale de patinage artistique décrit un costume approprié comme « modeste, digne et approprié pour l'athlétisme plutôt que pour la compétition à la mode » et « sans effet de nudité excessive ».
De quoi sont faites les robes de patineuse ?
Les robes patineuses sont cousues à partir de tissus élastiques et durables. Ces propriétés sont principalement possédées par les fibres synthétiques :
Biflex – un bon matériau de base pour le costume, s'étire uniformément dans toutes les directions et revient à son état d'origine ;
Maille extensible - irremplaçable dans l'imitation du décolleté et autres zones ouvertes de la peau, utilisée pour coudre des jupes ajourées, la coupe n'a pas besoin d'être traitée ;
Velours extensible – tissu sur base élastique, donne au costume un look chic ;
Satin-extensible – le tissu est davantage utilisé dans les costumes pour hommes, assez dense, conserve bien sa forme ;
Mousseline de soie ou soie – utilisée pour coudre des éléments volants de la tenue (jupes, foulards, manches, chemises pour hommes).
Les essayages – strass et autres bijoux – sont soigneusement sélectionnés en poids et en quantité, afin de ne pas alourdir la robe. Il existe une méthode spéciale de répartition des strass sur la robe qui, avec moins d'accessoires, crée l'impression de plus. En plus des strass pour la décoration, utilisez des plumes, des appliques, de la peinture sur tissu, de la teinture, de la broderie et d'autres techniques.
Biflex – un bon matériau de base pour le costume, s'étire uniformément dans toutes les directions et revient à son état d'origine ;
Maille extensible - irremplaçable dans l'imitation du décolleté et autres zones ouvertes de la peau, utilisée pour coudre des jupes ajourées, la coupe n'a pas besoin d'être traitée ;
Velours extensible – tissu sur base élastique, donne au costume un look chic ;
Satin-extensible – le tissu est davantage utilisé dans les costumes pour hommes, assez dense, conserve bien sa forme ;
Mousseline de soie ou soie – utilisée pour coudre des éléments volants de la tenue (jupes, foulards, manches, chemises pour hommes).
Les essayages – strass et autres bijoux – sont soigneusement sélectionnés en poids et en quantité, afin de ne pas alourdir la robe. Il existe une méthode spéciale de répartition des strass sur la robe qui, avec moins d'accessoires, crée l'impression de plus. En plus des strass pour la décoration, utilisez des plumes, des appliques, de la peinture sur tissu, de la teinture, de la broderie et d'autres techniques.
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