¿Qué es un vestido skater?
14 Nov 2023
El patinaje artístico es un deporte de invierno con tradiciones muy arraigadas. Se le puede llamar conservador. Parece que la patinadora artística vestidos No han cambiado mucho desde el siglo pasado.
De hecho, pequeños cambios externos en los trajes de los patinadores artísticos acompañan a los grandiosos cambios en la tecnología de creación de trajes, que se han producido constantemente a lo largo de la historia del patinaje. Están surgiendo telas, técnicas de costura y métodos de construcción de corte modernos. Los trajes actuales son fisiológicos, ergonómicos y restringen menos el movimiento.
El diseño, o más bien la filosofía de crear un disfraz, también avanza. Inicialmente, los vestidos de skater eran de corte estándar, impersonales, en términos de carga semántica. Hoy el disfraz es parte de la imagen, incluso parte del programa del patinador, reflejando el contenido del número, apoyando la imagen artística. Un traje para tango o latino es radicalmente diferente a un traje para un sketch elegíaco.
Es un homenaje a la moda para luchar por la brevedad y la sencillez de la imagen. Sobre el hielo de las últimas Olimpiadas prevalecieron los tejidos de tonos nobles y apagados, muy diferentes de los colores llamativos que antes habían sido los favoritos en los vestidos de skater.
Las nuevas tecnologías en la industria textil nos permiten lograr efectos visuales sorprendentes: nuevos colores, degradados, brillo. Por ejemplo, la tela del vestido Milky Way de Evgenia Medvedeva, uno de los vestidos más bellos del patinaje artístico, se confeccionó mediante impresión por ordenador.
Un vestido skater no debe:
1.Restringir el movimiento;
2.Causar malestar;
3. Interferir con la realización de trucos;
4.Restringir la respiración.
5.La ropa adecuada es lo más funcional posible. Protege el cuerpo del deportista de lesiones al caer sobre el hielo y mantiene el confort físico durante el entrenamiento. Para el entrenamiento, un niño se adaptará a ropa de colores menos marginales: es mejor esperar con un traje blanco como la nieve o un delicado color turquesa. La ropa de este color es adecuada para actuaciones frente al público.
Para los vestidos de skater hay requisitos estrictos. Los disfraces son creados por equipos profesionales de representantes de la industria del deporte y la moda. En la etapa de puesta en escena de la coreografía del baile ya se están desarrollando bocetos. El atuendo debe transmitir una idea, una imagen clara, funcionar bien en una composición coreográfica particular, adaptarse perfectamente a la figura y decorar al patinador artístico. El acabado del vestido skater, así como todos los demás elementos, debe ser impecablemente resistente, cada cuenta se cose con la vecina con doble margen de seguridad. Los contratiempos inesperados son inaceptables en el hielo. Los vestidos de patinadora deben permanecer suaves y livianos para no aumentar el peso del atleta ni afectar el rendimiento de los saltos. La ropa para actuaciones debe cumplir con los estándares establecidos. La longitud de las faldas, la ausencia de desnudez excesiva, determinadas prendas de vestir (por ejemplo, las medias de hombre son inaceptables): todos los factores están estrictamente regulados.
De hecho, pequeños cambios externos en los trajes de los patinadores artísticos acompañan a los grandiosos cambios en la tecnología de creación de trajes, que se han producido constantemente a lo largo de la historia del patinaje. Están surgiendo telas, técnicas de costura y métodos de construcción de corte modernos. Los trajes actuales son fisiológicos, ergonómicos y restringen menos el movimiento.
El diseño, o más bien la filosofía de crear un disfraz, también avanza. Inicialmente, los vestidos de skater eran de corte estándar, impersonales, en términos de carga semántica. Hoy el disfraz es parte de la imagen, incluso parte del programa del patinador, reflejando el contenido del número, apoyando la imagen artística. Un traje para tango o latino es radicalmente diferente a un traje para un sketch elegíaco.
Es un homenaje a la moda para luchar por la brevedad y la sencillez de la imagen. Sobre el hielo de las últimas Olimpiadas prevalecieron los tejidos de tonos nobles y apagados, muy diferentes de los colores llamativos que antes habían sido los favoritos en los vestidos de skater.
Las nuevas tecnologías en la industria textil nos permiten lograr efectos visuales sorprendentes: nuevos colores, degradados, brillo. Por ejemplo, la tela del vestido Milky Way de Evgenia Medvedeva, uno de los vestidos más bellos del patinaje artístico, se confeccionó mediante impresión por ordenador.
Un vestido skater no debe:
1.Restringir el movimiento;
2.Causar malestar;
3. Interferir con la realización de trucos;
4.Restringir la respiración.
5.La ropa adecuada es lo más funcional posible. Protege el cuerpo del deportista de lesiones al caer sobre el hielo y mantiene el confort físico durante el entrenamiento. Para el entrenamiento, un niño se adaptará a ropa de colores menos marginales: es mejor esperar con un traje blanco como la nieve o un delicado color turquesa. La ropa de este color es adecuada para actuaciones frente al público.
Para los vestidos de skater hay requisitos estrictos. Los disfraces son creados por equipos profesionales de representantes de la industria del deporte y la moda. En la etapa de puesta en escena de la coreografía del baile ya se están desarrollando bocetos. El atuendo debe transmitir una idea, una imagen clara, funcionar bien en una composición coreográfica particular, adaptarse perfectamente a la figura y decorar al patinador artístico. El acabado del vestido skater, así como todos los demás elementos, debe ser impecablemente resistente, cada cuenta se cose con la vecina con doble margen de seguridad. Los contratiempos inesperados son inaceptables en el hielo. Los vestidos de patinadora deben permanecer suaves y livianos para no aumentar el peso del atleta ni afectar el rendimiento de los saltos. La ropa para actuaciones debe cumplir con los estándares establecidos. La longitud de las faldas, la ausencia de desnudez excesiva, determinadas prendas de vestir (por ejemplo, las medias de hombre son inaceptables): todos los factores están estrictamente regulados.
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Historia del vestido skater
El patinaje artístico surgió tan pronto como las patines de los patines se hicieron de hierro, dejando atrás las poco prácticas partes óseas. Esto hizo posible moverse sobre el hielo no sólo en línea recta, sino también competir en la habilidad de demostrar figuras elegantes e incluso saltos. La moda de los vestidos skater apareció casi de inmediato. Inicialmente, este tipo de entretenimiento solo estaba disponible para aquellos que vivían en la riqueza, y las damas acomodadas se convirtieron en rehenes de voluminosos vestidos aislantes y sombreros elegantes. Por supuesto, la función principal del traje era proteger contra el frío, pero nadie canceló las faldas exuberantes y los bordados lujosos.
Sin embargo, a finales del siglo XIX, cuando comenzaron a celebrarse competiciones oficiales, los vestidos de las patinadoras se volvieron más ligeros y holgados: era más fácil moverse.
En los años 20 del siglo XX, los vestidos por encima del tobillo dejaron de causar desmayo cultural, por lo que se volvió aceptable patinar en un de lana (y todavía insoportablemente pesada) falda justo debajo de las rodillas, y suéteres abrigados reemplazaron a los abrigos de piel y de piel de oveja. La reforma de la moda también afectó a los hombres. Los pantalones de patinaje artístico se hicieron más anchos y más cortos. Por cierto, hoy vemos pantalones acampanados acortados similares en todas las amantes de la moda callejera.
Una verdadera revolución en la historia de los trajes de patinaje artístico la realizó la patinadora artística noruega Sonja Henie, quien actuó en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1936 en Garmisch-Partenkirchen, Alemania, con un vestido corto de patinadora. Quedó claro que no había nada malo con los largos por encima de la rodilla, y a los patinadores artísticos de todo el mundo se les permitió disfrutar de trajes más elegantes y ligeros hechos de raso combinados con medias de nailon. También fue gracias a ella que los patines blancos se pusieron de moda.
La escasez de telas durante la Segunda Guerra Mundial, por supuesto, suspendió la variedad de estilos y colores, los trajes a menudo se cosían con sus propias manos con medios improvisados. Pero un tiempo después, las oportunidades para realizar sus ideas de diseño se hicieron aún mayores, y en la moda de los años 50 surgieron los vestidos de colores claros y las faldas acampanadas, que lucían muy espectaculares en el salto. El requisito tácito para los hombres eran pantalones largos y suéteres negros o azul oscuro, pero los patinadores tuvieron la oportunidad de destacar con la ayuda de accesorios: cinturones, bufandas y sombreros. Sin embargo, algunas pistas todavía no estaban permitidas sin abrigos.
En los años 60, los elementos deportivos se vuelven cada vez más difíciles de realizar, lo que requiere una libertad de movimiento aún mayor. Las telas sintéticas vienen al rescate (con ellas los patinadores comienzan a hacer esmoquin elásticos), spandex y gasa; en lugar de borlas y flecos, aparecen más prácticos cristales y lamé, bordados de hilos metalizados.
Uno de los más memorables fue el vestido skater de Peggy Fleming, cosido por su madre para los Juegos Olímpicos de 1968, que se celebraron en Grenoble, Francia.
No se sabe si la combinación de un estilo lacónico con un color lechuga brillante influyó en la victoria, pero la moda de los colores rebeldes a partir de ese momento se asentó firmemente en el patinaje artístico.
En cuanto al estilo, la manga larga sigue dominando, pero los escotes profundos empiezan a extenderse. Con la llegada de la lycra, se ponen de moda los detalles de malla transparente, que crean la ilusión de que algunas partes del cuerpo están desnudas, sin privar al disfraz de fiabilidad, durabilidad y comodidad. Los años 80 fueron el apogeo de los disfraces más "teatrales" y locos, porque se creía que un disfraz inusual afectaba los puntos en la competencia. Se utilizó de todo: colores ácidos, tafetán, detalles de gasa, pedrería, abalorios, plumas; Al final de las actuaciones, el hielo estaba tachonado de lentejuelas. Las restricciones oficiales en el código de vestimenta para los patinadores no aparecieron hasta 1988, después del escandaloso atuendo de Katharina Witt, que actuó en los Juegos Olímpicos de Calgary en mono. Las reglas prohibían exponer los muslos, las nalgas y el área entre los senos y el abdomen, pero las joyas no se vieron afectadas. Sin embargo, esta regla fue eliminada en 2003.
En los años 90 los trajes rebeldes empezaron a volverse aburridos, por lo que los vestidos skater de lujo pasaron a primer plano. Incrustaciones de cristal de roca, bordados detallados, encajes hechos a mano y trajes de patinaje artístico se convierten en obras de arte. Al mismo tiempo, ya no son tan llamativos: diseñadores famosos se hacen cargo del trabajo. Algunos de los mejores ejemplos son los conjuntos sorprendentemente elegantes de Nancy Kerrigan de Vera Wang o Suria Bonaly de Christian Lacroix.
Los vestidos de patinadora hechos en casa se están volviendo una tontería, no solo los hay diseñadores, sino también diseñadores de trajes especiales de patinaje artístico, diseñados para tener en cuenta todas sus características técnicas y su comodidad.
En el siglo XXI, el deporte está alcanzando tales alturas que los diseñadores tienen que encontrar formas más seguras de destacar. "Si con un movimiento en falso se rompe una sola correa o un bordado de pedrería, los Juegos Olímpicos se acaban para el atleta. Así de grave es la situación. ¡Es una verdadera pesadilla!" - admitió Vera Wang a The People. Pero las restricciones formales se minimizan: la Unión Internacional de Patinaje Artístico describe un traje adecuado como "modesto, digno y apropiado para el atletismo más que para una competición de moda" y "sin el efecto de una desnudez excesiva".
Sin embargo, a finales del siglo XIX, cuando comenzaron a celebrarse competiciones oficiales, los vestidos de las patinadoras se volvieron más ligeros y holgados: era más fácil moverse.
En los años 20 del siglo XX, los vestidos por encima del tobillo dejaron de causar desmayo cultural, por lo que se volvió aceptable patinar en un de lana (y todavía insoportablemente pesada) falda justo debajo de las rodillas, y suéteres abrigados reemplazaron a los abrigos de piel y de piel de oveja. La reforma de la moda también afectó a los hombres. Los pantalones de patinaje artístico se hicieron más anchos y más cortos. Por cierto, hoy vemos pantalones acampanados acortados similares en todas las amantes de la moda callejera.
Una verdadera revolución en la historia de los trajes de patinaje artístico la realizó la patinadora artística noruega Sonja Henie, quien actuó en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1936 en Garmisch-Partenkirchen, Alemania, con un vestido corto de patinadora. Quedó claro que no había nada malo con los largos por encima de la rodilla, y a los patinadores artísticos de todo el mundo se les permitió disfrutar de trajes más elegantes y ligeros hechos de raso combinados con medias de nailon. También fue gracias a ella que los patines blancos se pusieron de moda.
La escasez de telas durante la Segunda Guerra Mundial, por supuesto, suspendió la variedad de estilos y colores, los trajes a menudo se cosían con sus propias manos con medios improvisados. Pero un tiempo después, las oportunidades para realizar sus ideas de diseño se hicieron aún mayores, y en la moda de los años 50 surgieron los vestidos de colores claros y las faldas acampanadas, que lucían muy espectaculares en el salto. El requisito tácito para los hombres eran pantalones largos y suéteres negros o azul oscuro, pero los patinadores tuvieron la oportunidad de destacar con la ayuda de accesorios: cinturones, bufandas y sombreros. Sin embargo, algunas pistas todavía no estaban permitidas sin abrigos.
En los años 60, los elementos deportivos se vuelven cada vez más difíciles de realizar, lo que requiere una libertad de movimiento aún mayor. Las telas sintéticas vienen al rescate (con ellas los patinadores comienzan a hacer esmoquin elásticos), spandex y gasa; en lugar de borlas y flecos, aparecen más prácticos cristales y lamé, bordados de hilos metalizados.
Uno de los más memorables fue el vestido skater de Peggy Fleming, cosido por su madre para los Juegos Olímpicos de 1968, que se celebraron en Grenoble, Francia.
No se sabe si la combinación de un estilo lacónico con un color lechuga brillante influyó en la victoria, pero la moda de los colores rebeldes a partir de ese momento se asentó firmemente en el patinaje artístico.
En cuanto al estilo, la manga larga sigue dominando, pero los escotes profundos empiezan a extenderse. Con la llegada de la lycra, se ponen de moda los detalles de malla transparente, que crean la ilusión de que algunas partes del cuerpo están desnudas, sin privar al disfraz de fiabilidad, durabilidad y comodidad. Los años 80 fueron el apogeo de los disfraces más "teatrales" y locos, porque se creía que un disfraz inusual afectaba los puntos en la competencia. Se utilizó de todo: colores ácidos, tafetán, detalles de gasa, pedrería, abalorios, plumas; Al final de las actuaciones, el hielo estaba tachonado de lentejuelas. Las restricciones oficiales en el código de vestimenta para los patinadores no aparecieron hasta 1988, después del escandaloso atuendo de Katharina Witt, que actuó en los Juegos Olímpicos de Calgary en mono. Las reglas prohibían exponer los muslos, las nalgas y el área entre los senos y el abdomen, pero las joyas no se vieron afectadas. Sin embargo, esta regla fue eliminada en 2003.
En los años 90 los trajes rebeldes empezaron a volverse aburridos, por lo que los vestidos skater de lujo pasaron a primer plano. Incrustaciones de cristal de roca, bordados detallados, encajes hechos a mano y trajes de patinaje artístico se convierten en obras de arte. Al mismo tiempo, ya no son tan llamativos: diseñadores famosos se hacen cargo del trabajo. Algunos de los mejores ejemplos son los conjuntos sorprendentemente elegantes de Nancy Kerrigan de Vera Wang o Suria Bonaly de Christian Lacroix.
Los vestidos de patinadora hechos en casa se están volviendo una tontería, no solo los hay diseñadores, sino también diseñadores de trajes especiales de patinaje artístico, diseñados para tener en cuenta todas sus características técnicas y su comodidad.
En el siglo XXI, el deporte está alcanzando tales alturas que los diseñadores tienen que encontrar formas más seguras de destacar. "Si con un movimiento en falso se rompe una sola correa o un bordado de pedrería, los Juegos Olímpicos se acaban para el atleta. Así de grave es la situación. ¡Es una verdadera pesadilla!" - admitió Vera Wang a The People. Pero las restricciones formales se minimizan: la Unión Internacional de Patinaje Artístico describe un traje adecuado como "modesto, digno y apropiado para el atletismo más que para una competición de moda" y "sin el efecto de una desnudez excesiva".
¿De qué están hechos los vestidos skater?
Los vestidos de skater están cosidos con telas elásticas y duraderas. Estas propiedades las poseen principalmente las fibras sintéticas:
Biflex – un buen material base para el disfraz, se estira uniformemente en todas direcciones y vuelve a su estado original;
Malla elástica: insustituible en la imitación del escote y otras áreas abiertas de la piel, utilizada para coser faldas caladas, no es necesario procesar el corte;
Terciopelo elástico: tejido sobre una base elástica que le da al disfraz un aspecto elegante;
Satén elástico: la tela se usa más en trajes de hombres, es bastante densa y mantiene bien su forma;
Gasa o seda: se utiliza para coser elementos voladores del atuendo (faldas, bufandas, mangas, camisas para hombres).
Los accesorios (pedrería y otras joyas) se seleccionan cuidadosamente según el peso y la cantidad, para no apelmazar el vestido. Existe un método especial para distribuir pedrería en el vestido que, con menos accesorios, crea la impresión de más. Además de los pedrería, para la decoración se utilizan plumas, apliques, pintura sobre tela, teñido de colores, bordados y otras técnicas.
Biflex – un buen material base para el disfraz, se estira uniformemente en todas direcciones y vuelve a su estado original;
Malla elástica: insustituible en la imitación del escote y otras áreas abiertas de la piel, utilizada para coser faldas caladas, no es necesario procesar el corte;
Terciopelo elástico: tejido sobre una base elástica que le da al disfraz un aspecto elegante;
Satén elástico: la tela se usa más en trajes de hombres, es bastante densa y mantiene bien su forma;
Gasa o seda: se utiliza para coser elementos voladores del atuendo (faldas, bufandas, mangas, camisas para hombres).
Los accesorios (pedrería y otras joyas) se seleccionan cuidadosamente según el peso y la cantidad, para no apelmazar el vestido. Existe un método especial para distribuir pedrería en el vestido que, con menos accesorios, crea la impresión de más. Además de los pedrería, para la decoración se utilizan plumas, apliques, pintura sobre tela, teñido de colores, bordados y otras técnicas.
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